一胜九败

（三）

“斗拱”这个设计概念的诞生，使我开始自信起来。但是，鉴于对之前种种设计比赛失利的总结，我深刻体会到若想要获得比赛的胜利，除了有创新的设计思路以外，还要有优秀准确的表达方式。

我看了看比赛要求：参赛选手每人发一双李宁基本款球鞋，要求在这个原有造型基础上进行合理再设计，并配以约200字的图文设计说明。当时我就认为，完成这些设计要求并不足以把我的个人优势突出出来，即使是表达我的设计思路也很困难。由于之前做过一些branding（品牌设计）的项目，考虑到设计思想的信息传达力，我决定把这个“中国风”鞋设计方案应用为一个品牌系列性质的表达。因此，从鞋的设计概念到实体球鞋，从设计报告书到鞋盒包装，从宣传策划到各种细节处理，不管是外管的角度还是内在的气质，都应该是一个整体。这样做的好处是，可以保证产品表达的完整性，让观者统一深入地接受和认同你所传达信息；同时也体现出设计师的专业素养，能够更好地引起评委的注意和好感。

李宁斗拱设计说明图其中几页（版权归李宁所有，不得转载）

首先，就是要在作品中深度研究传达 “斗拱”的中国建筑智慧。我想通过我擅长的偏白描和速写的手绘方式以中国传统画书的形式去介绍设计思路，让观众在理解我的设计思路时就好像在看漫画一样有趣，有趣的事情大多会让人们会心一笑，印象深刻。为了使整个设计思路全方位传达，除了产品设计的介绍，我还尝试在设计报告里融入平面媒体宣传，电视广告脚本的策划方案。报告书的一大亮点就是没有铅笔稿，钢笔画法，一气呵成，以一种随意自如，自信硬朗的风格去表现设计概念，切合“中国风“的主题。有了纸质画稿，接下来便是后期电脑里的效果呈现，在好朋友peiyu的帮助下制作出古书风格，并用打洞穿绳的方式装订，力图达到完美逼真的复古效果。

李宁斗拱样鞋和鞋盒照片

在绘制说明书的同时，我根据草图开始制作球鞋模型，本想装饰现有的样鞋（比赛后，我发现当时很多参赛选手都是直接在样鞋上画花纹、添加装饰物），可是在本质上的创新却并不突出。于是我做了一个有很大风险和挑战的决定——重新制作一双体现“斗拱“概念的球鞋。这里要感谢母亲大人的鼎立相助。她帮忙去潘家园买了鞋拔子和各种皮料布料等。同时，我也找到北航的鞋匠大叔，交流之下，我明晰了简单制作球鞋的过程和要领。就这样，我在画室的座位突然变成了造鞋工坊，我使用专业工具剪切粘贴皮料，找鞋匠大叔帮我指导缝线，和他一起天黑“下班”。现在想来，还真是一番有趣的经历。

设计报告书的绘制撰写和后期制作用了20天，穿插着10天左右的制鞋时间，这个时候离最终大决战还有1天半，日程刚刚好。一次偶然的机会，在家里吃月饼，看见传统风格的礼盒，突然想到，可以以这个为基础做一个鞋盒。于是，我又研究了下中国传统的箱盒设计，发现古时劳作的人挑的担子两边会有筐或是盒子。当时我就想，就是这个点子了！衬着这个热乎劲，在上交作品前，我赶制了一个“皇家”礼盒，来提升产品的中国风味和情感体验。

在这一个月的“征战”中，我过着“画室-宿舍”两点一线的生活，整日闷在画室做这个鞋设计比赛，那是我第一次感觉——我在用心去做设计。就如吴冠中老师做说的，真正的艺术家每一个作品都是带血的，都是心血下的蛋。说得没错，这个“李宁斗拱”，就是我的第一颗“血蛋”。

06年，李宁飞甲篮球鞋获得德国iF设计大奖

06年，中国工业设计产业飞速进步，同时人们也欣喜地看到这个年轻的产业开始被更多国内外专家所肯定，在各个设计大赛上崭露头角。李宁和联想，两种截然不同的行业，但却都是国内设计产业中的佼佼者，注重设计创新而赢得市场和机遇。他们凭借对中国文化内涵的了解和体会，对“中国风”的完美诠释，着实使得外国人眼前一亮，获得无数国内外的设计奖项。

在接到李宁的设计任务后，我不时就会静心思考：如何能够夺得李宁评委和的认可，设计出既能代表李宁品牌文化，又富有自己个性，功能与外形浑然天成的作品，并且最终得到大众的肯定。结合主观思考和实际状况，我有了一个大致方向——投其所好做“中国风”设计（李宁近年来被肯定的设计作品大多是蕴存中国文化的考究运动装备）——挖掘，理解并吸取中国历史文化中的闪亮点，并结合应用在篮球鞋的设计中。

于是我在网上仔细查阅风靡一时的“中国风”设计报道和案例，希望能从中得到些许灵感。但是最后我发现，因为设计产业尚不规范，当时大多称之带有中国文化的设计作品中，只是做做表面文章——比如，用丝网印刷金属印一朵祥云或是龙凤呈祥到产品上，并没有进行深层次挖掘；而另一方面，有种力量总是在强烈地冲击着我的大脑——五千多年来，生活在这片土地上的人们，他们的智慧应用和思想沉淀才是最精华，最应该通过设计去运用和表达并发扬的。于是，我兴奋地跑到图书馆，借了大量中国古代文化相关的书籍，选取自己感兴趣的部分，反复阅读和理解，抽丝剥茧，找寻更深度文化内涵，人文情感。历时一周的阅读时间，虽然没有找到具体方向，但确实是在用心吸收，并积累沉淀。

一次偶然的机会，我看到新中关村北面四合院房脊上的神兽雕刻，突然，那种力量又开始敲击我的大脑。回到学校后，在翻阅资料书后，我发现，中国古建筑的确是个很有文章可做的主题——它不仅仅是充满神奇色彩的装饰方法，还有体现中国智慧的建筑构造。中国古代建筑中，有很多让世人称奇壮举，但是必须要提起的就要提到那独一无二却又屡见不鲜的“斗拱”结构了。

我画的李宁斗拱设计说明图（版权归李宁所有，不得转载）

斗拱，处在立柱和横梁交接处——较大建筑物的柱与屋顶间之过渡部份，其功用在於承受上都支出的屋檐，将其重量或直接集中到柱上。换句话讲，斗拱的构造有着“集中力”的作用。力量，集中，点，平稳……大量的关键词开始在脑中浮现，于是我便联想到运动员在打篮球的时候，篮球运动鞋在落地的刹那也要起到支持和缓震的作用——也就是“分散力”的一种形式。我以为，篮球鞋结构和中国古建筑结构的核心都是力的控制问题，也许，它们间真的可以有一些联系呢。通过运用在传统工业设计中画大量草图的方法，我努力实现初衷并找寻最能体现初级想法的作品样式，最后我把斗拱结构反过来去达到分散力并缓冲的效果——果然，若是把运动员的腿部看作柱子，理想状态下重量会顺着反向的斗拱结构扩散开来。于是，“斗拱”的设计概念诞生了。

斗拱结构和房脊上面的神兽图腾

有了可以支撑整个参赛作品的宏观理念，我便开始逐步挖掘中国建筑装潢的特点——那些伫立在房脊，神秘，威严甚至有时充满震慑力的的神兽和刻在木头上的图腾，一定会让大家流连忘返吧！翻开相关书籍，看着造型巧妙夸张的神兽和流传千年的传奇故事，我肯定，这会让我的作品更加充满色彩，更加耐人寻味。其中一例，中国文化传说中神兽鸱(chi，一声)吻(wen，三声)，为龙的九子之一，能够喷浪降雨，可以防火，所以置于房顶上以避火灾。抓起笔，我便凭自己的理解和感觉，把这些通过图画的方式记录了下来。放下笔，再次将视线投放在图片上那年代久远也已不在完整的鸱吻雕塑，我再次被中国文化的伟大和劳动人民丰富的想象力而震撼，那些神奇的传说和巧夺天工的工艺，对于我们这一代年轻人却很陌生，真是遗憾！之后，我很庆幸自己把作品定在这个大基调上，因为除了作品以外，我收获到的远比我想象得要多。

这个过程后，我便开始深刻地思考“中国风”设计——不仅仅是表面的生硬图腾叠加，而应该是一种文化和智慧的体现，一种油然而生，不生硬不牵强的设计表达。我想，这样的设计也应该是对伟大民族精神的传达！